Das koreanische Kino hat in den letzten Jahren eine bemerkenswerte Entwicklung durchgemacht und eine Vielzahl von einflussreichen Filmen hervorgebracht, die das Publikum weltweit fasziniert haben. Von fesselnden Thrillern bis hin zu herzerwärmenden Romanzen hat „Hallyuwood“ eine vielfältige Palette von Filmen hervorgebracht, die auf der ganzen Welt geschätzt und bewundert werden.
Das Jahr 2003 war in diesem Zusammenhang eines der bedeutendsten Jahre in der Geschichte des zeitgenössischen koreanischen Kinos. Es bildet quasi den Auftakt zu einer neuen Film-Epoche, nicht zuletzt wegen der Veröffentlichung eines Trios bedeutender Projekte von drei Filmemachern, die im Zentrum der Hallyu-Welle standen.
Bong Joon-ho veröffentlichte im Mai 2003 sein erstes Meisterwerk, das düstere True-Crime-Mysterium „Memories of Murder“. Es war der zweitmeistgesehene Film in Korea in jenem Jahr und gewann den Preis für den besten Film, den besten Regisseur und den besten Schauspieler bei den Grand Bell Awards (Koreas Äquivalent der Academy Awards) – was den Regisseur auf eine Laufbahn brachte, die ihn 16 Jahre später vier Oscars für „Parasite“ gewinnen lassen würde.
Sechs Monate später wurde der Rache-Thriller „Oldboy“ von Park Chan-wook veröffentlicht – ein Film, der so explosiv erfolgreich war, dass er das koreanische Kino fast im Alleingang für internationale Filmfans bekannt machte. Er gewann den Grand Prix in Cannes (und konkurrierte um die Goldene Palme) – und bleibt eine der renommiertesten und einflussreichsten koreanischen Filmproduktionen aller Zeiten.
Kim Jee-woons „A tale of two sisters“, wurde zwischen den oben genannten Erfolgen veröffentlicht, und war jahrelang der erfolgreichste südkoreanische Horrorfilm. Er schloss das Jahr nur etwa 150.000 Kino-Besuchen unter dem Spitzenreiter „Oldboy“ mit 3.260.000 verkauften Tickets ab.
Doch was ist es genau, das diese drei koreanischen Filme so einzigartig und stilprägend für eine ganz Epoche macht? Mit dieser kleinen Hommage richten wir die Scheinwerfer 20 Jahre in die Vergangenheit auf filmische Meilensteine des koreanischen Kinos. Vielleicht wird der eine oder die andere ja (nochmal) inspiriert sein all-time-favorite Ranking zu überdenken.
Selten ist ein Horrorfilm beim zweiten Anschauen noch gruselig. Sobald das Ende bekannt ist, neigt der Film dazu, das Gefühl der Spannung zu verlieren, das ihn beim ersten Mal so gruselig gemacht hat. Doch Jee-woon Kim erreichte etwas Bemerkenswertes, als er „A tale of two sisters“ (2003) schrieb und inszenierte, denn dieser schockierende Thriller ist sogar noch gruseliger beim zweiten und dritten Mal.
Die Story
„A tale of two sisters“ erzählt von Su-mi und Su-yeon, zwei jungen Geschwistern, die nach einem Aufenthalt in einer psychiatrischen Einrichtung wegen Psychosen in ihr Landhaus zurückkehren. Trotz der idyllischen Umgebung geraten die Schwestern immer wieder mit ihrer Stiefmutter Heo Eun-joo aneinander, während ihr Vater distanziert und losgelöst wirkt. Schlimmer noch, eine Reihe mysteriöser und albtraumhafter Vorfälle im Haus erschüttern die Schwestern, und während sich die Beziehungen zerrüttet entwickeln, deuten schockierende Enthüllungen auf ein düsteres und unerwartetes Ende hin.
Gepflastert mit Wendungen und Überraschungen, erleuchtete Kim Jee-woons faszinierender Durchbruch im Jahr 2003 die koreanische Kinokasse mit seiner vielschichtigen Mischung aus Geisterhaus-Horror, psychologischen Traumata und verschwommenen Realitäten. Ähnlich wie Donnie Darko ist es ein rätselhaftes Mysterium, das wiederholte Ansichten belohnt – zunächst den Zuschauer anzieht, bevor es ihn vollständig aus dem Konzept bringt.
Opulente visuelle Erzählkunst
Fast ausschließlich in einem gotischen Herrenhaus auf dem koreanischen Land spielt „A tale of two sisters“ das unweigerlich an Stanley Kubricks The Shining erinnert, mit desorientierenden Kamerafahrten durch drohende Korridore, William-Morris-Tapeten und kunstvolle Möbel in einer opulenten Inneneinrichtung.
Diese verlockende visuelle Atmosphäre steht im Mittelpunkt der Erzählung des Films, der über lange Zeiträume hinweg auf Dialoge verzichtet und stattdessen Kameras verwendet, die bedächtig auf die geheimnisvollen Gegenstände im Haus verweilen: ein aufwändig verzierter Schrank, ein verlassener Esstisch und das flimmernde weiße Rauschen eines gestörten Fernsehers, um nur einige zu nennen. „Die Welt ist nicht so süß, wie du sie dir vorstellst“, warnt Eun-joo an einer Stelle – ihre Botschaft eine Zusammenfassung der flüchtigen, täuschenden Bilder auf der Leinwand.
Zur Verstärkung der geheimnisvollen Atmosphäre trägt auch Lee Byung-woos reichhaltige Filmmusik bei, die zarte und melodische Gitarren mit eleganten, Hitchcock-artigen Streichern verschmilzt, um die märchenhafte Atmosphäre des Films mit einer anhaltenden und ergreifenden Traurigkeit zu erfüllen.
Inspiriert von klassischer koreanischer Folklore
Während The Shining und Hitchcocks Rebecca als offensichtliche Bezugspunkte für „A tale of two sisters“ gelten, basiert die Handlung selbst auf einem beliebten Volksmärchen aus der Joseon-Ära, das bereits fünfmal zuvor für das Kino adaptiert worden war.
Die Geschichte von Jang-hwa und Hong-ryeon handelt von zwei Schwestern, die ihre leibliche Mutter verlieren und stattdessen von einer misshandelnden Stiefmutter aufgezogen werden. Die zentralen Figuren des Joseon-Volksmärchens nehmen jedoch völlig unterschiedliche Wege als die im Film – die ältere Schwester wird ermordet und im See ertränkt, und die jüngere Schwester begeht dann aufgrund ihres gebrochenen Herzens Selbstmord, bevor beide als Geister zurückkehren.
Diese Handlungspunkte werden in „A tale of two sisters“ aufgegeben, obwohl die Themen der psychischen Gesundheit und der Einsamkeit mächtige Anker für Kims Film bleiben. Die geisterhaften Erscheinungen, die im gotischen Haus auftauchen, erinnern an die folkloristischen, langhaarigen, rachsüchtigen Geister des Unglücks, die in anderen ostasiatischen Filmen wie Kwaidan und Ring zu sehen sind.
Ein reiches Erbe des Horrors
„A tale of two sisters“ hinterlässt ein reiches Erbe komplexer und fesselnder koreanischer Horrorfilme, die internationale Aufmerksamkeit finden, darunter Na Hong-jins „The Wailing“, Yeon Sang-hos „Train to Busan“ und Park Chan-wooks „Durst“, die alle in den letzten zehn Jahren im Ausland Anerkennung fanden. Die opulente Ausstattung und das ländliche Herrenhaus von „A tale of two sisters“ deuten auf ein weiteres gefeiertes Werk des Regisseurs Park hin: den psychologischen Thriller „Die Taschendiebin“, der 2016 einen BAFTA gewann.